Жизнь в каждом стежке. Как дизайнеры Беларуси используют народные элементы в современной одежде

08:00 / 17.07.2026

Фото Белорусской государственной академии искусств

Современная мода находится на распутье: шагнуть с головой в использование новых технологий в погоне за заработком или сделать шаг назад и вернуться к корням, природному, традиционному и естественному. Эти два направления столкнулись между собой, что будоражит умы топовых дизайнеров. Не остается в стороне и белорусская индустрия, в которой молодые авторы экспериментируют с национальными элементами. О том, как они это делают, корреспонденту БЕЛТА рассказала эксперт Белорусской государственной академии искусств и младший научный сотрудник отдела древнебелорусской культуры Центра исследований белорусской культуры, языка и литературы НАН Беларуси Вера Комлик.

Конфликт мировой моды: идеальное против живого

Ценность использования традиционных элементов в современной одежде невозможно осознать без глобального контекста. Вера Комлик отмечает, что сейчас в показах крупных брендов прослеживается две основные и противоположные тенденции. С одной стороны, активно развивается искусственный интеллект. Он значительно облегчил жизнь сотрудникам модной индустрии: многие коммерческие съемки наконец стало возможным делать без затрат на логистику, моделей. Генерируются даже лекала и новые принты.

"Например, одна из коллекций сезона осень-зима известного бренда была посвящена различным женским архетипам и их чувственности. И при этом реклама была полностью сделана нейросетью. Были самые разные образы: зажиточная барышня с большим количеством дорогих вещей, которая проходит по дорогому ресторану, тусовщица в спортивной одежде с крупными серьгами и босоножками на каблуке. Но, несмотря на то, что компания хорошо подобрала актуальные архетипы, зрители не приняли их из-за чрезмерной "вылизанности". Искусственный интеллект создает достаточно однообразный продукт, алгоритмы не видят той красоты в шероховатостях, которую обычно улавливает человеческий глаз. Когда все идеально, люди видят подделку, а значит, в продукте нет истории и смысла", - пояснила эксперт.

С другой стороны, наблюдается и другой устоявшийся тренд в противовес: для современной моды характерны эскапизм и уход в былые эпохи, тяга к осязаемому. "С подиумов не исчезает стиль бохо. Самые известные бренды делают коллекции, вдохновленные историческими костюмами, используют кринолины, тюрнюры, а сама одежда со сложным кроем из принципа сделана из поношенных, холщовых тканей. В одной из подобных коллекций с помощью символов был даже анонсирован "конец европейской моды". По мнению дизайнеров, постоянный уход в былое говорит о назревшем кризисе: не хватает новых визуальных кодов, а у современной эпохи как будто нет лица", - поделилась Вера Комлик.

Из богатого прошлого

В таких условиях особенно выигрышно смотрятся традиции белорусской одежды. Каждый костюм был настоящим творчеством и ручной работой. Женщины без устали ткали на станках, поэтому не сходились полосы на узорах. А если посмотреть на орнамент, можно будет найти очень много красивых шероховатых несостыковок, которые приятно гладить. К тому же они содержат в себе много смысла.

"Во всех регионах одежда выглядела по-разному, это можно проследить даже на примере Восточного и Западного Полесья. На Западе культура была наиболее архаичной, там были распространены полосы как самый древний орнамент. Одежда была спокойной, умеренной, с уравновешенностью форм и сдержанным силуэтом. На Востоке костюмы были сложнее. Они были более декоративными, со своей гаммой и техникой кроя, было много красного цвета. Обычно женский костюм состоял из сорочки, юбки, фартука и головного убора. Там же были и другие вариации с корсетом-безрукавкой. На западе чаще вышивали протягом, на востоке также применялась и вышивка крестом, украшали костюм кружевом, делали много ажурных вставок, орнамент был более сложным по своему узору", - рассказала сотрудница Центра исследований белорусской культуры, языка и литературы.

Привела она и примеры традиций конкретных регионов. "В Ивановском районе на фартуке по центру шла полоса, которая создавала красивую и индивидуальную асимметрию. В Ивацевичах, к примеру, тоже была своя традиция, особая конструкция: фартук состоял из двух с половиной полотнищ, крайнее из которых было меньше двух предыдущих. Полосы соединялись, но при этом вся конструкция и композиция также были асимметричными. Это была традиция мастериц, которая передавалась из поколения в поколение для оберега", - отметила собеседница.

Что выбрать белорусскому бренду?

Такое большое количество особенностей дает широкий простор для переосмысления и творчества дизайнеров. Вера Комлик призывает не ограничиваться прямым использованием орнамента, ведь это тот же текст, только древний, которому реально придать другую форму.

"Многие бренды стараются подстраиваться под веяния рынка и слепо копируют модные тенденции, которые есть сейчас, что дает коммерческую стабильность, но лишает своей ДНК. Иной путь требует смелости и затрат. Но все же я считаю, что будущее за освоением культурного кода и новыми предложениями. На мировой арене о себе заявляют индусские, китайские дизайнеры с мексиканскими, ливанскими корнями, которые вводят этнические элементы в коллекции. Это очень перспективное направление, которое может вывести белорусов на новый уровень", - уверена младший научный сотрудник.

Исследовательница также привела наглядные примеры, как асимметричность, многослойность, плетение и техники рукоделия могут использоваться в современной одежде. "Шероховатость натуральных тканей здорово интерпретировать в сборку. Раньше она образовывала форму одежды, но в современных коллекциях обрела новый художественный язык и используется как вид отделки. Можно переосмыслить художественную стежку на ткани, использовать само расположение полос. Актуальной будет техника пэчворка - совмещение кусочков разных тканей в одном изделии. В тренде остается плетение и кружево", - подала идеи дизайнер.

Также ученая предлагает сосредоточиться на капсульных коллекциях, например с фартуками или ажурными чепцами. Раньше замужняя женщина не могла выйти из дома без головного убора, который оберегал от нечистых сил. Не надеть его - это был риск, как считали в старину, навлечь проклятье на всю семью.

"Аксессуарный ряд обычно продается лучше, чем основная одежда, и может иметь коммерческий потенциал. Его можно разработать на основе традиционных белорусских чепцов. Например, в Ивацевичском строе их плели с помощью техники спрэнг - похожие уже активно продаются в массмаркетах. В народном чепце могли быть ушки-завязки. Их можно переосмыслить и сымитировать с помощью лент. Подойдут под подобную стилистику и капюшоны, которые носят под кепку для сложной многослойности", - отметила эксперт.

По ее мнению, художественных приемов полно, главное при создании - понять смысл деталей. Например, где конкретно и почему располагался орнамент, который замыкал одежду, проходил по низу или шву на рукаве. Он как бы замыкал одежду и защищал, а сегодня этот элемент сохраняется в самых разных формах.

В поиске современного художественного языка

Современные костюмы с традиционными элементами можно увидеть на показах студентов Белорусской государственной академии искусств. При создании проектов работа начинается с изучения истории национального костюма, традиционного кроя, технологий изготовления, народного текстиля, региональных особенностей и этнографических источников. По словам экспертов вуза, главная цель обучения - не реконструкция исторического костюма и не буквальное цитирование народных элементов. Юные дизайнеры учатся поиску современного художественного языка, способного передать характер и мировоззрение белорусской культуры.

Они исследуют природные образы, мифологию, историю, национальную идентичность, традиционные ремесла. Благодаря этому культурный код становится не декоративным приемом с копирование мотивов вышивки и тканых узоров, а живой традицией, которая продолжает развиваться в современном дизайне одежды.
Одним из результатов такой подготовки стали дипломные проекты выпускников направления "декоративно-прикладное искусство (костюм)" 2026 года. Защита проходила в формате масштабного показа авторских коллекций одежды. Все дипломные проекты получили высшую оценку государственной экзаменационной комиссии - 10 баллов.

Каждая коллекция предлагала собственное прочтение белорусской культурной традиции. Проект "Хранители белорусского леса" обращался к образам славянской мифологии и связи человека с природой. Коллекция "Урочище" исследовала память белорусской деревни, ее архитектуру и материальную культуру. В основе проекта "Беловежская пуща" было изучение природы национального парка, народного костюма Западного Полесья и традиционного декоративно-прикладного искусства. Была и коллекция "Гербарий белорусской флоры", которая вдохновлена редкими растениями Красной книги. В ней экологическая тематика соединилась с авторским текстилем.

Преподаватели академии отметили, что все работы отразили в себе тенденцию современного белорусского дизайна: культурный код раскрывается не через прямое цитирование, а через глубокое исследование национальной культуры, природы, истории и ремесленных традиций. Такой подход позволяет сохранять связь с наследием, создавая при этом актуальные образы, отвечающие языку и запросам современной моды.

БЕЛТА.